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每期一位海派大师

读懂这个充满烟火气的风情上海

上海滩十里洋场的烟云往事中，最浓重的一抹艳色正是那纤度合体的旗袍。

时光回溯，在旧上海的爱文意路（今北京西路）上，旗袍大师褚宏生的剪刀裁出了一个旖丽的传奇时代。百乐门“一代歌后”韩菁菁、迷恋旗袍成痴的宋美龄，以及蝴蝶、杜月笙、孟小冬、梅兰芳……这些如雷贯耳的名字都曾出现在他的订单簿上，指名由他定制。

1998年，传奇落幕，在褚宏生即将离开上海之际，其忘年交周朱光先生将他留了下来，在工业化量产的大环境下，坚持将真正的海派旗袍工艺传承了下去。

海派旗袍领袖 瀚艺HANART艺术总监

最初进入旗袍行当的周朱光，是做成衣旗袍出口的。当时每一笔订单量高达成千上万件，可见其商业规模之大。

然而一次偶然的机会，他结识了褚宏生先生。彼时80岁高龄的褚宏生孤身一人在上海，正准备打道回乡，说了一句话点醒了周朱光：“旗袍哪有做成衣的？要做旗袍，就要做高级定制。”此时，周朱光才觉得自己真正认识了旗袍，“五请”褚老留下来，共同成立了“瀚艺HANART“高级旗袍定制工坊。

周朱光：我发现旗袍是一件很特殊的衣服，有很多的文化内涵和工艺在里面。于是，我下决心要和褚老学习旗袍的高级定制。

十几年共事，褚老对我最大的影响，是告诉了我：一生只能做一件事情，并把这件事情做到非常完美。他也用自己的一生来诠释了这个理念。13岁到上海，16岁做学徒，一直做到99岁高龄。他把旗袍从民国的一件普通的衣服，做成了国际时尚界一件华丽的、代表中国文化的衣服。我觉得，一生把一件事情做好，做到极致与完美，这才是有价值的人生。

旗袍究竟是什么？今天有成百上千家企业在从事旗袍这个行当。不同于曾经量体裁衣、分寸间见功力的时代，机缝、电脑刺绣……让量产的旗袍变成了一件任何人都能做的普通服装。

周朱光：中国的服装，在几千年文化的传承中留下了非常宝贵的工艺。我们说的镶、嵌、滚、宕……这些都是中国服饰独一无二的工艺。

而我们今天看到的海派旗袍，既把这些传统工艺完整地保留了下来，同时又开拓了近代时尚的审美，在传承和交融中加入了很多新的工艺与剪裁。可以说，旗袍是中国近一百年来最重要的一件女性服装。

周朱光：对于瀚艺来讲，我们从褚宏生先生这里传承了最好的高定手艺，并找回了苏州织造的皇家工艺，将旗袍定制与皇家手工刺绣创新地叠加在一起，让中国最极致的传统技艺再现辉煌。

这些都是我们民族非常伟大的艺术，我们天然有一种使命感要将它们坚持并传下去。工艺的世代传承是全世界顶尖高定品牌的基础。未来中国服饰要在世界上站住脚，也要从这些工艺出发，输出属于我们的高端服装、高端的时尚审美。

2018年起，周朱光带领品牌从巴黎开始，到里昂、布鲁塞尔、布达佩斯，到联合国维也纳总部大厅做海派旗袍的展示活动，讲述来自于上海旗袍的独特审美与传奇故事。

周朱光：这个过程中，我最大的感触是：时尚是全世界的、全人类的。我们把旗袍带到全世界，也是把我们东方的审美带到全世界，而这个受欢迎的程度超乎了我们想象。

二月份我们到巴黎，正好碰上了30年未见的大雪。地铁不通了，活动附近又没有停车场，我们几乎觉得活动要失败了。没想到，晚上7点开幕时，观众们把整个现场挤得水泄不通。可以看到，人们对美的向往与追求是不分国籍的。所以，我们要把中国最好的服装审美，带去向全世界展示，展示我们文化的独特性，展示它的广度和深度。

如何让“中国定制”走向世界，让海派文化适应时代发展的节奏，周朱光已经有了自己的答案。

周朱光：时尚不是凭空得来的，我们要学习传统，继承传统，在传统的文化营养中创造今天的时尚。如果今天的时尚成功，那就是明天的经典。

所以海派文化的发展，一定是从传统中走出来，和民族的文化脉络息息相关的。保有文化的根，这样的海派文化才有它的广度、宽度和深度，才能够海纳百川。我们既要开拓视野，向外看，也要回过头来，看看我们的老祖宗曾经创造的这些灿烂文化。我们从哪里来，要到哪里去，这是海派文化需要把握的非常重要的点。

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每期一位海派大师

读懂这个充满烟火气的风情上海

嘉宾

陆元敏

海派摄影师

摄影师陆元敏的作品，足以带你回到几十年前熟悉又亲切的老上海。

               ▲从出租车中走出来的年轻女郎。

                ▲茂名路上的学生，书包看起来也很有“料”。

                ▲街坊间平常的一日。

陆元敏是一个土生土长的上海宁。他的摄影情怀，或许要追溯到儿时的照相回忆。

陆元敏：摄影对于我们这代人的意义，与现在的年轻人是完全不同的。

那个年代照片非常珍贵。翻看过去的相册本，你很难找到一张用照相机拍的照片，都是在照相馆拍的，所以影像非常少。我的父亲曾有一台照相机，现在想想，也许我对摄影的兴趣正是来源于他。

1976年，陆元敏阴差阳错下调任到一家研究所担任摄影师。虽然工作时的拍摄非常无聊，但一有机会他就会把相机拿出来给家人拍照。从这时起，他就迷上了摄影。

陆元敏：我经历了一段很长的自己摸索和尝试的阶段。一会喜欢上暗房的照片，一会又迷起新潮的立体照片……

 一直到1989年，我突然明白过来：照相，还是要回到最初的、刚拿起照相机时的心情。曾经拿到相机时是多么兴奋，立刻给家里人拍照。最终我回到自己熟悉的环境，拍一些熟悉的人，记录最有感触的事物。摄影最本质的东西，是做记录。

一位摄影评论家说得特别好：“陆元敏，是一个摄影半径特别小的人。”

                  ▲弄堂里斑驳的楼梯口，老旧的自行车，透着一种熟悉又亲切的时代感。

                  ▲当时独特的搬家场景，把家具从窗口吊下来。

                    ▲下雨了，收衣服了！

陆元敏拍照有几个准则：少拍小孩，少拍老人，因为对于这些群体而言，摄影师太强势而有侵略性；不拍富丽堂皇的地方，也不刻画脏乱破旧的地方。

比起那些更能“出效果”的场景，他的镜头更青睐自己最熟悉、也最平常不过的上海人生活。

陆元敏：在《上海人》系列照片中，除了街景，更有意思的是进到别人家里，记录他们自然的生活状态。

90年代初的房子很紧张，大多数人都和父母住在一起。家里的东西、摆设都不可以随意丢弃、变换，所以时代感就很强。我们可以透过这些照片看到“很久以前”，看到50、60年代，甚至是30、40年代的上海人家。

近年来，许多人自发地在微博微信等社交平台上转发分享陆元敏的作品。90年代初的上海，曾经稀疏平常的生活片段，储存着多少人纯真而充满激情的岁月。

陆元敏：当时拍摄《上海人》，只是跟着内心走，拍自己感兴趣的。而几十年后，时间赋予了它们新的内涵和情感。

90年代是一段非常珍贵的时期。因为几年之后，上海就发生了很大的变化，历史的痕迹越来越少。比如在语言上，过去大家都是讲上海话的，弄堂里全是各种乡音。我母亲是上海人，楼下是杭州人，对过是宁波人……每到饭点父母喊小孩吃饭，就会听到各地的方言。

上海的环境也越来越漂亮规整了，但这对于摄影师也许并不是一件幸运的事情。在过去，你可以看到街上有人乘凉、游戏、摆摊、修鞋……而现在的人都走进了商场里。

                  ▲纯真又朴实的童年时光。

                  ▲街头的补鞋匠。

                   ▲家门口的早餐摊。

                  ▲在车马人流中看报的女士。

                  ▲一家餐馆，照片给人浓厚的现场感。

陆元敏：拍照片对我来说已经是一种习惯，更是一件特别幸福的事情。

我最近在看一本书，书名特别打动我，叫《喜欢在人间》。人活在世间能碰到各种各样有趣的事情。如果恰好你还是个摄影师，就可以把这些美好的事情记录下来，那就比普通人还更多了一层幸福感！

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每期一位海派大师

读懂这个充满烟火气的风情上海

唱念做打，文武兼备，“武旦皇后”王芝泉主演的《白蛇传》《挡马》《借扇》《扈家庄》等众多海派昆曲，俱是戏曲界的璀璨经典。

这位昆曲武旦行当的开拓者，在舞台上塑造了独一无二的海派昆曲艺术风格。如此成就的背后不仅仅是几十年如一日苦练的匠气，更有敢为人先、在融合中创新改革的胆气。

今天来听听这位昆曲艺术家

讲述她传奇的刀马人生

本期嘉宾

王芝泉

武旦皇后 海派昆曲表演艺术家

点击观看视频专访

王芝泉：以前每周六、日，我都会上剧场表演。台下的观众不多，堪堪坐了半个剧场，全是老头和老太太，每一场他们都会赶来看。而我们也在想：等这些观众年纪更大了，门也出不了了，还有谁会来看我们的戏？

“如何让观众更多一点、更年轻一点？”是我们这代戏曲人直面的难题。

王芝泉：其实从小我钟情的是越剧，尤爱家乡舞台上英姿飒爽的武旦。没想到，后来却却阴差阳错地考入了昆曲班，跟着张传芳老师学花旦。

等学校开了武旦班，我常常自己的课不上，去蹭她们的。即使老师、校长轮番来找我谈话，我也坚持自己真正热爱的事情：我喜欢武旦，我喜欢练功，我喜欢做动作。

而前几年学习花旦的经历，让我后来对武旦有了更多的融汇理解：武旦，不要在台上就是打，也要有人物，有身段，有表演，有情节。

王芝泉：在课堂上，老师怎么教，我们便怎么学。而在舞台上，我们思考着：要让昆曲生存下去，唯有塑造更接近年轻观众的演绎方式。

改革昆曲，要从表演方式与剧目开始摸索。比如说在咬字上，既要有传统的咬字方法，有四声、有人物、有唱念，同时把别人听不懂的部分放弃一些，把昆曲一些较晦涩难懂的发音向京白靠拢，一个字一个字的改，慢慢就形成了观众听得懂的昆曲。

逐渐的我们看到，观众从老头老太太，到有了一些中年的观众。再过一段时间，我们又改革了剧目。譬如说《挡马》，我们不断修改、压缩、提升，把一些冗杂桥段和对白去掉，突出精彩振奋的桥段，让表演更加精炼出彩。

王芝泉：每当别人问我：“你的哪场演出最精彩？”我从来是记不住的，但我永远记得一次“出事故”的演出经历：

一次演出前，领导特意来嘱咐我：“这次演出很重要，枪千万不能掉。”打出手风险很大，但上百场演出我几乎从未掉过枪。然而越是有人这么说，我越是紧张。

临上场知道，原来是毛主席来听戏。结果枪偏偏就掉了，还掉到台下去了！一时间音乐也停了，台上的所有人都懵了。我的手在发抖，不知道如何是好。这时主席站起来，捡了枪一步一步地走过来，送到台上。他说：“别紧张，再来过。”

话毕，大家都“活”了，后来的表演非常成功。

主席的话告诉我：失败了不怕，再磨练，直到成功。后来与团员们练功、做创新，总有受挫折的时候，每每有人心情不好，停下了，我总会说出这句话：“再来过！”

王芝泉：如今我从昆曲舞台转战教育事业，已经有十几年了。在教育上，我不希望学生太听老师话，按部就班上课下课。我希望他们多思考，多提问。我会针对性地告诉他们：诀窍在哪里？节奏在哪里？神态在哪里？更希望在练习开打时，学生能够有自己的想法，一起探讨加入一些创新的东西。

我想传递的是：无论是戏曲，还是任何形式的艺术，都要适应观众，适应时代。在保留“昆”姓的基础上，让昆曲能够流传到日常生活中，流传到观众的心中，让人们记住，才是成功的。

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每期一位海派大师

读懂这个充满烟火气的风情上海

内地音乐的一个发展巅峰，是民国末年老上海的时代曲。歌手低吟浅唱的婉转韵味，加上歌仙词圣的词曲创作功力，美得惊人。

那个辉煌的时期创作了8000多首曲目，然而能够传唱至今、成为经典的，也是大浪淘沙百不存一。而王维倩演绎的”上海老歌“系列唱片被誉为经典中的经典，勾勒着人们心目中最有味道的老上海回忆。

今天来倾听这位“上海的声音”

讲述《上海往事》音乐情怀

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本宾嘉宾

王维倩

海派歌唱家

走上音乐道路的王维倩，其实学生时代的学科成绩非常好。

初中、高中，王维倩都就读于当地的名校，完美演绎成绩拔尖的“别人家的小孩”。理工科的父母从小对她抱着最常情的期望：好好读书，上一个好大学；唱歌是个特长，但读书才是正途。

然而在高考前夕，音乐老师的一段话让王维倩的人生从此“脱轨”：如果你去考文史类，或许你并不是最出众的那个；但如果你学习声乐，即使在一万个演唱者当中，你依然出类拔萃。

无论是在上海音乐学院学美声，还是毕业后进入上海歌剧院唱美声，王维倩一直都抱着开放的心态尝试各类型音乐。她热爱女中音贝尔刚萨的悠扬，也热爱流行歌手娜娜·穆斯库莉的个性，自己更是经常在工作之余，切换古典与流行音乐的演唱。

王维倩：有些固有的观念认为唱古典非常高大上，而流行音乐就是快餐文化。但我认为音乐没有高低之分，它对每一个人都非常公平。当你听到自己喜欢的音乐，在生理上就会有本能的反应。古典的还是流行的……这些都不重要。重要的是，这个音乐能不能打动你。

就在王维倩美声事业蒸蒸日上的时候，一场疾病让一切嘎然而止。

突如其来的神经官能症，让她被迫停止了一切演出。这种由于高度的紧张、生活不规律等引发的障碍，让她感觉自己简直透不过气，更遑论登台演唱。

王维倩：感觉自己得了绝症，感觉自己再也无法站在舞台上了。你可以想象当时的我是多么的悲观。我开始休整，开始锻炼身体，这后来也成了我的习惯，甚至我生活的一部分。

而仿佛是上天的安排，当我调整好身体后，就迎来了人生的第一张唱片——《情歌天外来》。在全新的状态下，我用一天的时间录制了我人生最好的一张唱片。我想感谢命运当时给我这样的挫折，让我后来的演唱，充满了感受。因为歌唱者能够把这些经历唱到作品中。从这一点来讲，经历这些磨难，也是一种幸福。

王维倩：在上海老歌的演唱中，阅历其实比技巧更为重要。因为录制流行音乐，恰恰是需要我忘掉以前美声的演唱方式。这时候，就要凭借我多年在上海学习、工作所看到的人和事，还有我对这个城市的感情去演绎。

张爱玲对我影响非常大，我读了她所有的作品。她如同一个俗世烟火的旁观者，我把这种感受也融入到了上海老歌的演绎中：唱出自己对歌曲的理解，唱出我对这个城市的理解与我的生活阅历。

王维倩：翻看当年的曲子，也有糟粕之作。但是能够传唱至今，让我们仍不断回味的歌曲都非常的优秀。而我最喜欢的上海老歌部分，恰恰是《月圆花好》这一类型：用中国文化的意境，结合西方的作曲手法。这些中西融合的作品，才是上海老歌中的精品。


纵然潮流不断更迭，民族文化才是歌曲的根。老上海民国风为何常受追捧，正是因为民国时代保存了一套比较完整的属于中国的审美与趣味。对我们当下来说，最应该支持的流行音乐，就是它非常牢固地保持着中国文化内涵，同时在表现方式上与世界对接。在不丢失民族属性的同时，把我们的音乐做到最强，做到全世界。

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每期一位海派大师

读懂这个充满烟火气的风情上海

艺术无界，这在海派画家徐南歌子身上表现得淋漓尽致。2017 年她作为中国艺术家代表赴日参展荣获优赏奖，同年还获得中日文化交流杰出贡献感谢状；2018年被法国文化部授以“法兰西共和国荣誉勋章”，这是法国对各国艺术家造诣与成就至高的认可。

在诸多荣誉的背后，是她对艺术与美学近乎痴迷的追求。2013 年毅然抛开事业，隐居三年钻研绘画、美学，进行跨界艺术创作，2017 年开始代表当代艺术家跨国交流，2018 年开始与时尚品牌合作，探索艺术为品牌赋能。她对人生的选择和心灵的宽度，让我们看到生活的另一种境界与可能性。

本期嘉宾宾

徐南歌子

海派画家 独立设计师

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2013 年，您抛开一切成就与事业隐居3 年，为什么会作出这个决定呢?

徐南歌子：这是我人生中第二次决定“放下”，深造自己。第一次是放弃了电视台新闻主播，转而学服装设计进入时尚领域。十几年中，从设计师、设计总监、副总裁，到后来开创了自己的品牌Nangeangel 南歌子。然而我并不是一个坚强的人，我总觉得自己力量不够，很害怕辜负了别人。  而且我喜欢画画，这一种喜欢的情绪涨满了我的生命之河，终于到溢出来的那一天，就不顾一切的放下商业暂别人群，投身到艺术创作中。其实也是再次深造自己，潜心修炼艺术创作与美学，并开始写作。

对于创意与设计而言，在企业里大脑是容易被“围困”的。老子说“五色令人目盲，五音令人耳聋，驰骋田猎，令人心发狂。”隐居的三年，我的生命是旷达而丰沛的，是美的领悟的三年。我暂时离开了商业的管理，与人群保持距离，每日做的很单纯，除了画画就是研读东西方的艺术史，也做了大量的艺术衍生品，及时记录感悟。《隐居三年》是我的第一本书，是生命美学感悟与创作笔记的文集。

“什么是艺术，就是连生活也要艺术化。”这是木心的话。我这三年就好像音乐中的停顿、画面中的留白，我给我的人生也来了一段留白。

 您是如何与油画结缘的？为什么会青睐抽象画这种艺术形式？

徐南歌子：起初绘画是为了时尚设计,为了美学延展，后来整个人就进去了，没有目的了。就如同开心的时候必须大笑，忧伤的时候必然会流泪。

我妈妈从小就说我：“你怎么老是与人家不一样。“我不喜欢墨守成规的东西，不喜欢一直重复，我喜欢“大象无形”的美，喜欢在具象中抽离出来、用色彩与形状表现的不确定与不常见的美。宇宙不仅仅是具象的，不只有我们常见的山、水，一个人、一朵花，还有很多“宇宙一刹那的真实”印象在脑海里，这些“真实”结合心灵的体悟，笔下就自然的流淌而出了。

徐南歌子：我追求生命力量的美，美是灵魂带来的感受。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“世界取决你的明亮的眼睛，我的血液在你的波光中流淌”……无论是中国的李白还是法国的Paul eilya，一样带给人美的享受与生的希望。

艺术无界，我也希望我的油画与我的作品能给人带来美的享受，心灵的抚慰，更能够给人以鼓舞。所以，比起一笔笔小小的描摹，我更喜欢无拘束的表达方式。

 您是如何在抽象油画这种西方的艺术形式中融入中国文化元素的?灵感来自于哪里?

徐南歌子：我的血液里就带着中国的文化，这对于我是自然而然的事情。早期我很自然的用抽象表现的方式画下周庄梦蝶、逝者如斯乎，又刺绣了身如琉璃，苍笙踏海。绘画的灵感是感悟与思想的凝结，取决于一个人的眼界、心胸与情怀。

中国的文化是巨大的宝藏，蕴含着巨大的美与感动。我们传承的东西绝对是超越西方的，但是，当代艺术要向西方学习。我的艺术特点也是我的人文主张。曾经一个台湾朋友，一位著名的主持人，来到我创作的空间时脱口而出：“东风西美”。后来我代表当代艺术家去日本、法国做展览，他们如此评价：“西方需要这样的东方色彩”，“她给世界一抹色彩”。

您常常被邀请到不同的西方国家做艺术交流，这为您带来什么感悟?

徐南歌子：东西方有自己特定的历史环境与社会环境，必定有各自的特点，但艺术到了高处，便都是相通的，艺术是人性的镜子。

而跨国交流，传播中国文化是非常有意义的事情。2017 年我在日本参出油画《醉春》系列，并赋同名诗歌，告诉大家世界上最美的爱情不仅有莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、日本藤原的《源氏物语》，还有中国汤显祖的《牡丹亭》。我从中国最美的春天西湖边写生讲起，讲一个春天里的梦。“情不知因何而起，一往情深，生可以死，死可以生”。这种春光，燃起的是生命里美好的期望与未来。

 徐南歌子：除了绘画，新式旗袍、丝巾等跨界艺术也是我东风西美的一部分。在创作上，我一直很欣赏西方“在颠覆中出新”的艺术理念。

我将艺术与时尚融合，将油画与乱针绣融合。比如我的旗袍，在面料上就开始原创，从主题相关的油画喷印与刺绣、更体现身体美学的原创设计，到领子袖子等部分如何更呼应面料画面…… 归结为一句话，我把身体当成了画布，用色彩与线条勾勒当代东风女子的美。

将近二十年走下来，我从时尚设计到艺术衍生，再到文化创意、跨界融合……绘画对于我来说已经不仅仅是对美的无目的的领悟，更需要有目的的运用到商业领域。用美学为商业赋能，这是这个时代赋予我们艺术工作者的能力与责任。

2019您的关键词是什么？您复出之后还会做自己的品牌吗？

徐南歌子：生命的色彩吧。我的个展《生命的色彩》将在5月18日的世界博物馆日在吴昌硕纪念馆进行，同时联合享物说发起一场《点亮你的生命色彩》的行为艺术。

艺术家本应该表现自己所处的时代。我们生于这个时代，时代就决定了我们的品种和命运。点亮你的生命色彩，是个人的色彩，也指向着生命底色与时代精神。

享物说上第一次互动仅仅十分钟就超一万粉丝阅读点赞，我也很期待。我并不想做的自己的品牌，就像达利，是个自由的画家艺术家，但会给一些品牌做跨界设计，譬如妆户品牌的包装设计、服装品牌用我的画进行衍生款式设计，还有一些空间展示设计，而我自己也会创作一些艺术衍生品。

*采访所拍摄的徐南歌子服饰，均为其自行设计或画绣作品。

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每当我们谈论传统技艺的匠人，我们谈论什么？

——“匠人精神”：

一个人沉下心来，积年累月地钻研一件事情，即使这件事情可能非常枯燥。所以人们总喜欢把“匠人”渲染得十分辛苦。

但缪诗不喜欢这种“高级黑”

传统技艺也许枯燥，但真正的坚持，一定是出于热爱。一生做一件自己喜欢的事情，做到极致，这其实是件很幸福的事情。

今天就带你看看真实的海派匠人

看看真实的「海派玉雕」

本期嘉宾

谷逸彬

海派玉雕 新生代代表人物

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在古色古香的工作室中见到他，

一头黄色大脏辫，一身个性纹身，框架眼镜透着温和的气质……这就是我们今天要采访的玉雕匠人。

看到他那一刻我们想的是：

“朋友，你走错片场了吧。”

谷逸彬毕业于上大美院雕塑系，学的是西方艺术。也因此，他更喜欢冲破传统玉雕的常规，融入更多的西方元素。

在他看来，海派玉雕代表了更精致的做工，以及更包容地吸收外来文化，就好像这个城市本身。这是一条传承之路，更是一条创新之路。匠人绝不仅仅是把传统留下来的东西做好，更重要的是在传承的基础上有所突破。

谷逸彬很喜欢骷髅头，常常将这一元素加入创作中。

也许这在中国传统中是比较“离经叛道”的。但在西方文化中，死亡代表了重生，代表了生命。这之间其实是代系观念上的不同。

▲此照片由谷逸彬提供。

就好比我们小时候，父母给我们脖子上戴玉牌，十二生肖的、平安扣的……这是一种传统的寄托。但对于当下的年轻人，他们更期望玉能够有一些功能性，甚至能够作为个人的表达，比如胸针、耳钉，而不仅仅是很传统地挂在胸前。

 面对不同的声音，谷逸彬有自己的态度：“每个人的想法都是不一样的，有喜欢你的人，也有不喜欢你的人，但是我不会去在意。这是我的作品，我的表达，不一定非得遵循什么，先打动自己。“

每一个时代都有自己的审美，而每一个传统行业都需要不拘一格的匠人，他们每一次挑战权威的冒险和创新，都让这个行业更富生命力。

曾在大学学习西方雕塑，让谷逸彬更能体会西方雕塑和中国玉雕之间巨大的差别。

西方的雕塑可以根据想法随心所欲地做加减法。而对于玉雕来说，一块石头的价格非常昂贵，只能做减法，每一次落刀都基于极缜密的思考。

所以玉雕很慢，这是一个磨练心性的过程。让你的心性放慢，再放慢，经历从设计到完成的漫长周期，最终把作品呈现出来。

平日里，谷逸彬还喜欢健身、开摩托车。每天天没亮，他必定准时出现在无人的健身房。这些和玉雕看似画风完全不同的事物，在他眼里其实是相似的：都需要坚持、耐心。

“健身很孤独，做玉雕也很孤独，你只有坚持，坚持，再坚持，最后通过时间来证明你的变化，你的成长。”

乔榛：用生命演绎“魂的再塑”，https://mp.weixin.qq.com/s/R8tJUxChNM2lrbUVXKBosg

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读懂这个充满烟火气的风情上海

本期嘉宾

本期嘉宾：乔榛

海派著名表演艺术家

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近年，专家学者们在探寻老上海的历史时，竟发现了著名表演艺术家乔榛先生家族在上海的的历史印记。

民国时期，乔榛先生的祖父乔念椿，是上海县商会的会长，也在闵行广慈苦儿院常年义务担任院长，是收容、培养了7000多个孤儿，使之能在风雨飘摇中生存下来、并在社会中立足的大慈善家。

1937年，祖父在闵行听闻济南惨案中日本人屠杀中国人，不由义愤填膺，积极号召商会共同抵制日货，并筹集建造“救国纪念塔”树立在闵行老街的中心。然而第二年上海沦陷了，被日本人视为眼中钉的他，财产被烧抢而光，最终积郁而终。

当时乔榛先生的父亲乔汉祥正在同济大学攻读机械专业，临近毕业。听闻噩耗匆忙赶回，已是满目疮痍，无奈只得肄业回家，重新创业。其中周折辛苦，自是无尽，但乔榛从未听父亲提起过当年的境况。

乔榛：“老老实实做人，认认真真做事，与人为善。”我的父亲从小用非常质朴的语言教导我，这是乔家的家训。我与祖父从未谋面，他的很多事迹还是近年学者研究上海的历史，才考证的。老闵行有一条街叫“念椿街”，用以感怀他所做的善事。我的祖父，正是叫“乔念椿”。

乔榛：1965年，我从上海戏剧学院的话剧表演专业毕业了。但很可惜，第二年就爆发了文化大革命，文化上一片荒漠。

后来，电影系统成立了五七干校，电影工作者们被分配在了奉贤海边。我从割芦苇开始，又加入了运输队，每天从别的地区运石头、煤渣砖等几百斤的重物到海边。当时流行高大全的工农兵的形象，我这样斯斯文文的知识分子气质可不行，我心甘情愿通过劳动改造自己。于是我太太第一次看见我，是这样的形象：穿着电影厂的道具服装，戴着山里土匪的帽子，破棉袄外面扎一根草绳……

乔榛：在运输队员生涯里，我碰到了人生的转折。

那天，领导突然把我叫到一旁谈话，要交给我一个任务：“如今唯有上海电影译制厂始终没有停产，为参考片配音。但他们的队伍因为文革的冲击，缺少力量。所以想借过去一些演员，充实队伍……”

当时，我一听到这个消息……你们无法体会我当时的情绪。在一片文化荒芜之中，我们接触不到一点艺术与创作的事情，未来一片渺茫。这次终于，让我找到了艺术与创作的实践机会。领导后来说了什么话我已经再听不进去，心里想着：“赶快结束、赶快结束，我会冲出去找个地方，大哭一场。“

乔榛：《红菱艳》是我配音的“处女作”，由此我打开了一个新的天地。

我学的是戏剧表演专业，当时对译制片一点都不熟悉。第一次听到自己配音的效果，就吓了一跳：竟是如此的不搭调！前辈告诉我：译制配音不仅仅需要理解人物，更需要你在话筒面前保持一种松弛的状态，需要你完全融入角色的情境中，与角色同呼吸、共脉搏。

我很认真，也很刻苦。只要没有戏的时候，我就坐在配音室里，仔细地观察老演员的状态，逐渐地找到了配音的感觉，得到了认可。这次初次实践，让我从此爱上了配音这个行业。

乔榛：我演过话剧，也演过电影，配过译制片……最终我感悟到，这所有所有，做的其实是同一件事情：“魂的再塑”—— 把我的魂融入作者的魂里，融入笔下角色的魂里，融入扮演者的魂里，摒弃展示自己、炫耀技巧等杂念，达到心灵的自然流淌。

多年来，在我所到之处，常听到一句话：“我们是听着你的声音长大的。”我很欣慰，观众能够从我声音塑造的形象中，得到一些人生的感悟和启迪。同时也感觉到责任去塑造更多类型的人物，与观众共享我对这些人物灵魂的领悟。

自1986年第一次检查出癌症后，乔榛8次与死神狭路相逢。他一次次挺了过来，重新回到在话筒前、舞台上。对此，他的感悟是如此的质朴。

乔榛：面对磨难，最重要的一定是保持好心态。

院长和我的主治医生曾反复讨论“乔榛现象”。2001年，癌细胞扩散到了骨骼，腰椎的一段骨头都发黑了。医生化疗、放疗、中药三管齐下，我挺了过来。

没想两年半后，我做了一次同位素骨扫描，医生忍不住大叫起来：“奇迹发生了，你这段白了，病灶消失了！全球医疗史上都没有这样的案例啊！”他们反复讨论后得出的结论是：固然他们的医疗方案极其精确，但是乔榛的心理状态起到极大作用。

乔榛：2009年我突发脑梗，左半身瘫痪，一度丧失了语言功能，心中感到无望了……而我的夫人趴在枕边对我说：“大哥，你不要着急，也不要气馁，我们一起努力，好好地康复锻炼，我们一定能够重返舞台。”听后我的眼泪已经把枕头打湿。

后来康复锻炼，每天要湿掉无数套衣服，她不光给我洗，晾干了，还给我熨。连一块我擦汗的毛巾，都熨得平平整整……我的心态怎能不好？背后有这样一股力量、一种温馨一直呵护着我。

所以对于生活，我们一定要保持豁达，保持乐观。我就是一个普普通通的人，但我很幸运，能够从事热爱的事业，我非常幸福。多次从病痛中重返舞台，我辛劳其中，也享受其中，并以此回报社会，回报厚爱我的亿万观众。

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本期嘉宾

马晓晖

二胡演奏家 海派艺术家

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马晓晖与二胡的结缘，实际是儿时一次“无奈”的选择。

当时家中放置着小提琴、手风琴、二胡三种乐器。爸爸拉手风琴、妈妈跳舞，或是爸爸拉二胡、妈妈唱歌，这样温馨的画面常出现在马晓晖儿时的记忆中。

耳濡目染下，马晓晖最开始选择了小提琴，可练着练着，小脖子歪了、落枕了……后来又选择手风琴，但一放腿上，对于6岁的她实在太重了，然后小腰弯了。无奈之下，她把视线转向了二胡。

她发现二胡很有意思，它外表简单，只有两根弦，一个共鸣筒，一张马尾和竹子做的弓，演奏起来音色却如此多变！小小的二胡带来巨大的思考启蒙：一推一拉，二胡的两根弦，是天地，是阴阳，变幻无穷。

长大后，二胡的两根弦，是文化的桥梁，连接着中西。

2018年，是马晓晖创造性地发起“二胡与世界握手”全球个人巡回音乐会的第15个年头。

15个年头，遍布欧、美、亚、非几十个国家和地区，上千场世界顶级的音乐会，

她与全球一流的交响乐团、一流的音乐家站在一起，来自中国的二胡与和西方的乐器碰撞，演奏探戈的激越火辣，演奏爵士的即兴与逻辑，演奏古典的高贵优雅，也演奏民俗小调的喜怒哀乐。

瑞典新年音乐会、法国国际艺术节、德国石荷州艺术节；卡内基音乐厅、林肯中心、贝多芬音乐厅、NHK音乐厅、弗洛伦萨大剧院……无数观众被她的演绎感动得热泪盈眶，激动不已。也让她在一次次挑战中更理解二胡。

欧洲乐评人对她的演奏盛赞道：

二胡演奏家马晓晖，她就好似一缕晨曦的阳光为二胡打开了一片新的天地，这个只有两根弦，却发出了让人震撼和不可思议的音响世界，把二胡丰富的表现力、抒情性、感染力和多变的美妙音色表达的淋漓尽致。这把小小的二胡，在马晓晖的手里可真是千变万化，从她的琴声里你可以闻到花的清香，你可以听到心灵的倾诉，你可以感受到万马奔腾的壮观场面，你可以看到丰富而美妙的各种画面…

马晓晖：二胡是最接近于人声的乐器，它不是高高在上，而是接天接地，雅俗共赏。

它能够演绎出人们心中的喜怒哀乐，走入到人们心中。它就像钻石，每一次与世界音乐的碰撞、每一次新的挑战，都让我在吸收中国文化特色的同时，激发出海纳百川的创造力，激发出二胡多元基因的演绎潜质。

2000年，电影《卧虎藏龙》在全球热映，电影原声勇夺“奥斯卡原创音乐奖“，其中的二胡独奏为马晓晖一力担当。她将自己对电影的解读注入到了音乐的演绎中。

马晓晖：《卧虎藏龙》的旋律并不难，但关键是演绎出那种侠义的、大浪漫主义的感情。电影中，两人相知相恋却不能在一起，因为他们有更高的理想要去追寻。为了演绎这种情愫，我使用了一种从没用过的二胡演奏方式，注入萧、古琴等手法。而演奏的同时，还要往大提琴声那边靠，大提琴也往二胡靠，共同表现一种内敛但很有力量的张合。

曾经，马晓晖受邀在白宫演奏。面对600位政界要人，她问到：“有多少人认识二胡？” 台下无人回答，观众们冷淡地、极有距离地坐在那里。

而当马晓晖演奏完既定曲目——爵士《智慧的女人》后，下面就再也无法保持冷静了。观众立刻要求再来一首。于是马晓晖又演奏了《空山鸟语》，还在其中融合了《茉莉花》。观众听后直呼不可思议！好像进入了心灵花园，甚至听到鸟鸣的声音，还要再来一首。《万马奔腾》《河南小调》《爱的忧伤》……当天马晓晖总共返场了4首才得以退幕，打破了整个活动的传统。

如此情景在马晓晖的演奏生涯中并不少见。

马晓晖：这个过程中，我感受到一份责任和使命，去分享和传播民族好的事物，为二胡赢得自尊。更重要的是，更多的观众因此走近了中国，看到了一件他们从来没看到过的乐器，那是来自中国的，是那么的美，那样的神奇。

从2003年发起“二胡与世界握手”全球个人巡回音乐会以来，我也遇到无数的困难与挑战。无法想象，不同国家之间的文化、习惯和工作方式的差异是如此的巨大。但我最终发现，无论任何国家与民族，人们有一点是相同的——渴望美，渴望爱，渴望一份真情。而我在二胡中注入真善美，也就有了与世界握手的基石。

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如果要评选“海派最有意思的10个人”

那其中一定有老麦

          ——据说

本期嘉宾

老麦

老麦咖啡馆&老麦杂货铺 创始人

点击观看老麦专访视频

10年前，捧着投资银行高管“金饭碗”的老麦，决定裸辞。

随后，海派风情的“老麦咖啡馆”、“杂货铺”横空出世，一跃成为魔都文艺青年心中的白月光，一火就火了十年。

老麦是个什么样的人？

这次，老麦亲自带缪诗走进了他的地盘。

推开深棕的木门，目光所至皆是复古旧物。再不起眼的小物件，墙上的挂钟、装饰的军工用具、摆放的水电表……都可能是几十年前老上海的“沧海遗珠”。

而说起创始“网红店”的初衷，真相其实是……

老麦：从小家里人就说我“玩不醒”！太爱玩了。而且我特别痴迷复古的东西。当生活不太愁时，我觉得要追求自己喜欢的东西，追求内心的快乐。于是我开了咖啡馆和杂货铺，和更多人分享这些老上海的古董旧物，设计我热爱的复古腔调。

老麦：现在很流行Vintage(复古)、做旧，但这本来就是老上海一直存在的东西，都是上百年的好东西，却被人弃之如敝屣。

在创立老麦咖啡馆的时候，恰逢上海很多地方正在拆迁，那些老的梳妆台、老的门板、老的窗子……我觉得这些东西都很好，统统运用到了老麦咖啡馆的设计里面。我想要做一个东西，教大家知道什么是真正的好品味。

逛完了咖啡馆，老麦又兴致勃勃地带我们来到他的杂货铺。几百平的大空间，仿佛一个载满老上海回忆的藏宝室。

租界巡捕房的哨子、“和兴细绒”绸布庄印章、海鸥牌相机……错落有致的老上海物件留存了几十上百年，静静地坐落在此。

老麦：有些东西如果很新的话，其实就没有感觉了。这些古董旧物，正是因为它有了历史，包浆了或是斑驳了，它才特别的美。这些都是上海独有的东西，代表了过去非常美好、讲究的生活。

对我来说，海派文化最迷人的地方就是这些老物件——能让我们想到过去的一些时光。仿佛这些时光离我们并不太远。还在这个空间里面，还散发着那个年代独有的气息。

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｛本期嘉宾｝大松珠宝、三生川设计师 吴洁

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设计 在她眼里

是一种寻找美好的过程

市面上买不到称心如意的美物

她便开始尝试自己动手设计

>>> 为什么选择设计珠宝和家具？

珠宝之中，她最爱玉的温润质朴、有力量，能代表她性格里的一部分。“这就是为什么大家都觉得玉特别适合我。”首饰对她而言，不是一种财富的炫耀，而是一种自我的传达。“戴着它很好看，同时我不需要开口，你就能知道我是什么样的人。”

说起家具设计，她坦言出自一种情节。相比徒有设计感而缺乏功能性的家具，她偏爱实用又好看的那类。省下华而不实的噱头，花心思去琢磨客人真正的诉求，她力求把“量身定制”这四个字做到极致。“当一橱一柜都摆对了地方，做饭洗碗也会变成一种享受。”

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用过日子的心去做东西

生活自然会给到启发和感悟

>>> 设计灵感源自哪里？遇到瓶颈她如何处理？

你以为设计师都是看见一抹绿、一首诗就灵感迸发？她的回答是：哪有那么多诗情画意的浪漫故事！“做设计，还是从对这件物品最根本的需求出发，倾听素材、不违背其本性，满足这两点自然会做出合乎心意的东西。”

而在重复密集的设计工作里，难免撞上几个瓶颈期。她的应对办法不是忙着实践和试错，而是先放一放，回归生活本身。 “你知道这是个正常的阶段，知道它会过去，就不会那么焦躁，反倒更容易接收到生活给你的一些启发和感悟。”

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即便是兴趣太深变成职业

她也享受着工作之余的生活

>>> 工作之余，她都做些什么？

闲暇时她会看书、收纳、做普拉提，最近她还迷上了“断舍离”：整理家中杂物，也收拾心里的包袱。“以前爱买包，被老公直呼包大人，但常常背的就那几个，其余都挂在衣帽间垂泪。后来我开始扔掉些不需要、不合适的东西，每扔一次都觉得舒了口气。”给生活适当做减法，腾出更多时间和空间，留给真正爱的事、爱的人。

>>> 平时和女儿相处，有什么趣事？

谈起和女儿的日常，她眉宇间都写满了爱意。最近因为一部电影爱上烹饪的她，坚持每天为女儿做饭。而对她花的这些心思，女儿也有行动上的反馈。“她变得特别乖、特别听话，当时我就觉得，这和让阿姨煮饭、自己坐在旁边监督她，效果完全不一样。”在女儿的成长路上，做母亲的她也在不断学习怎样做得更好。

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极致的简  简单的真

是她喜爱的设计

也是我们想要拍出的照片

>>> 作为一名设计师，她如何看待摄影？

设计偏向从无到有的创造，摄影更多在于真实的记录，但两者都需要尊重对象本身，基于他们的特点去发挥创造。“怀着这种心境做出来的东西，不论是设计、还是摄影，都会是打动人心的。”

说起来MUSEE FOTO拍照的体会，让她感受最深的是真诚。 “有一股真心实意想为你拍出满意照片的心境，能让被拍摄者很快放下芥蒂，展现出他们最自然真实的一面。”极致的简，简单的真，是她喜爱的设计，也刚好是我们想要拍出的照片。

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－我们不只是一家会拍照的肖像摄影馆－

Musee Foto 海派人物专栏

【Ms｜Mr. MUSEE】期待您的关注

｛本期嘉宾｝小提琴家  黄蒙拉

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著名的上海小提琴家黄蒙拉

他四岁学琴  三十多年始终如一

用努力践行克制  走好眼下每一步

• 当初为什么会学小提琴？

他四岁开始学琴，和多数孩子一样，是出自父母的意愿。练琴的过程就是一个大写的枯燥，“即使在真正喜欢上音乐和演奏之后，每天长时间练琴依然非常枯燥。” 学乐器的人，躲在「我不喜欢」和「我就是不想」后面的太多了，但他不是，“我最佩服自己的，就是三十多年坚持做同一件事，而且在接下来的二三十年还会继续。”

• 如何成为一名优秀的小提琴家？

天赋、钻研、运气、坚持，是他给出的答案。对音乐和演奏的天赋，是上帝给你的初始配置优秀；有钻研精神，说明已经把别人让你做的事，内化成了自己想做好的事。运气重要，但可遇不可求，能否把握还看实力。“归根结底是坚持，你最需要的仍然是日复一日练得根基扎实。”

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平日里的他喜欢安静享受独处

简单纯粹才是生活的本质

• 生活里的他性格如何？

平时除了练琴，他喜欢阅读、登山，去沿海城市玩帆船，是个连兴趣爱好都比较安静的人。这样的性格其实和学小提琴有很大关系。“学乐器的人，常常遇到各种问题，每次练琴时的小插曲，都要靠独立思考去找出答案，久而久之会习惯并享受这种独处。”他不是一个依赖他人去消除孤独感的人，能与自我从容相处。

• 在德国留学是段怎样的经历？

2010年，他来到德国吕贝克音乐学院深造，城市静谧，能听见雪花飘落的声音，有时一上午都不见行人车辆，仿佛身处被世界遗忘的角落。换了别人，也许早就打道回府了，但他却在那里呆得舒服自在，“在喧嚣的都市呆久了，我反而觉得这样简简单单才是生活的本质。”

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当随意型的他 遇上计划型的太太

性格互补的二人像两个半圆

拼在一起成就一个圆满

• 为人夫为人父的他，又是怎样的？

他和太太是小学同学，大学时开始交往，后来又一起赴英德留学。太太是个喜欢做计划的人，规律生活讲求效率，而他则是随意型，一个人在城市迷路也很开心的那种， “我觉得世上的事情，除了艺术有上下高低之分，其他没有什么是一定要怎样的。对女儿的教育也是这样，几点吃饭几点睡觉，你舒服就好。”这样的性格刚好与太太互补，像两个半圆拼成了一个圆满。

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艺术的眼界 与 父亲的教导

让他对摄影抱有特别的态度

• 小提琴家怎么看待摄影？

摄影和音乐都是艺术表现，本质上在于追求更有力量地传达内容。“比如在音乐里，我们有时会特地运用一些不好听的声音，去搭配组合，重在传递意义。MUSEE FOTO也是这样，不是只追求怎么好看显瘦，而是注重对拍摄者立体的把握。能把气质、情感这些无形的东西写入相片，很难得。”

聊起摄影，他还和我们分享了一个故事。“很小的时候，父亲带我去杭州玩，在江堤旁看落日，当时我觉得特别漂亮，想用相机去拍，但父亲说这样的画面记在心里就好了。”所以比起走到哪拍到哪，他更喜欢用双眼看，用心去感受。

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体会过文化生活带来的愉悦

你才会真正明白物质世界的单薄无聊

• 对于文化生活，他有什么想说的？

这个时代，大部分人活得太表面化，满足于物质化和娱乐化的表象世界，而不愿花力气去触碰文化生活。“北京相对好些，因为北京人爱凑热闹。但还是不够，而且太单一化。比如话剧的接受度明显高于从前，但绘画、雕塑、古典音乐、建筑依然远远不够……这是很可惜的一点。”

你可以把「文化生活」看作一种门槛较高的娱乐，先付诸努力后获得快乐。“而走近它最简单的方法，就是对着同一样东西反复琢磨，比如我会对着一首曲子听一个小时，熟悉之后你会发现它越来越美，这种愉悦就像是杠杆级的，体会过这种精神世界的饱满后，你才会真正明白物质世界其实是很单薄无聊的。”

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｛本期嘉宾｝Henry

I Muse Barber Shop 创始人

在上海的永福路上，藏着一家连招牌都没有的理发店， I Muse Barber Shop，推开黑色铁门，是一座有着百年历史的西班牙小洋房，在这里，一位装扮复古的发型师正在专注地为客人理发，他就是这家店的创始人，Henry。

为什么会开这样一家复古理发店

从小就爱打扮的他，十五岁时开始接触和学习理发，“小的时候，别人家小孩儿是不爱剪头发，我是特别喜欢剪头发。而且我觉得帮别人打扮得漂漂亮亮的，自己会特别有成就感。”完成学业后，索性自己开一家理发店。至于店里的复古风格，并非刻意营造，而是真的喜欢？

 他如何定义复古和美？

他眼中的复古，是没有被时间所淘汰的经典；而他眼中的美，不仅是一种装饰，更是能够被人驾驭，又看起来得体舒适。像是店里1910年代的德国制造收银机、1920年代的黑白理发椅……这些他淘来的心头好，可不只是放着好看的摆设，而是真正有在投入使用的工具。

 听说理发师都很爱和客人聊天？

那你一定没去过I Muse Barber Shop ！遇到没有共同语言的客人，他会告诉你，还是专注剪头发吧。“聊天是情感上的沟通，如果聊不来，真的就别硬聊了，剪头发都剪不好。”

开店至今，有没有印象很深的客人？

“有，有一群在我人生最低谷时候认识的客人，一直跟着我到现在，九年了，已经成了非常好的朋友，这也是我开店以来最大的收获。”可以说，是理发店为他吸引来了有同样审美、志趣相投的人，而时间则帮他沉淀出了真正的朋友。

 创业路上，他遇到过什么挫折？

最大的问题是资金不足。创业之初，总是会有很多朋友、熟人介绍客人来，但当这阵热浪过去，考验才真正开始。“实体店如果没有充裕的资金，很难熬过这个阶段。”回忆起最苦的那段日子，他依然历历在目。“试过整整一个月，每天吃饭只花五块钱，把省下的钱拿去缴房租，完全没有存款。”

 现在是熬过来了，但曾经想过要放弃吗？

“没有。我觉得现在很多人做事，普遍存在一个现象：还没着手去做，已经想好了万一做不好怎么办。我开店到现在，只有一个信念：我一定会把它做好，从没想过放弃。”他把这家店看作一个孩子，刚开始它很小，什么都不会，你要花很多心思去教、去培养，可能好几年入不敷出……他明白这是一个正常的过程，如果只求眼前的利益，无非揠苗助长。

生活里的他，是个怎样的人？

他笑称自己是个工作狂，“自己创业的人，是没有业余时间的。”走在路上也满脑子都是工作，几乎没有放松的时候。面对压力，他有独特的排解方式：走路。看看高楼大厦、逛逛精致小店，再不然，就去深山里住上两天。“就静静地看着路上的风景和建筑，你会留意到很多匆忙生活里忽略掉的东西。”

 和我们说说，与太太的故事吧？

与太太相识，是因为理发店拍样照要找模特。接触之后，被她率真、不拐弯抹角的性格所吸引。“她属于没心机那种，说话做事单刀直入，特别直，特别可爱。”他眼里太太最美的样子，是两人第一次看电影的时候。“那天我来迟了，远远看见她在马路对面等我，穿了件墨绿色的大衣，戴着酒红色的帽子，脚踩黑色高跟鞋，特别好看。”

两个人一起逛街时，一些他看中但没舍得买的东西，太太会记在心里，事后默默买下送他；过生日也不是非得去高级餐厅，愿意花心思亲自布置张罗，是他们之间的默契和浪漫。“现阶段最满意的，就是有个很棒的太太了，真的给了我非常多的灵感和最温暖的陪伴。”

什么样的照片，能吸引他的目光？

他喜欢老照片和带有故事性的照片，耐人寻味。“照片本身就是传递故事和情感的一个载体，所以它应该是有灵魂在的。”

 最后，有什么人生格言，想和大家分享？

“坚持吧。我们现在所谓的匠人，只是你喜欢并且持续在做一样东西，这不是真正的匠人，几代人都在坚持做一样东西，那才能称之为匠人精神。”

 “在你专注一样东西的时候，眼里揉不得沙，就是要把它做好，做到极致，哪怕它已经让你没法生存了，你依然想把它做好。” 就是这股外人眼里的傻劲儿，支撑他走过人生低谷，也许比起一个商人，他更像是走在成为匠人的路上。

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｛本期嘉宾｝西瓜庄园儿童摄影创始人、

德国缪诗肖像摄影中方合伙人 徐燕

也许在你心里

女强人都是那般雷厉风行

但她偏偏是位温文尔雅的女强人

>>> 为什么会选择摄影这一行？

△ 创业，源自一个温馨的理由：在给儿子小麦拍满月照时找不到满意的儿童摄影馆，于是便创立了西瓜庄园。“我一来喜欢孩子、二来喜欢美的事物，选择这个行业真的再适合不过。” 西瓜庄园自03年创立至今，在上海已有7家门店。一路走来，她对摄影逐渐有了独到的见地，于是在2013年与志同道合的合作伙伴联手创立了德国缪诗肖像摄影，将独有的摄影风格注入其中，她相信人们不会将美的事物拒之门外。

十二年里兵来将挡水来土掩

她有自己始终秉持的经商哲学

>>> 她有什么经营之道？

 不为抢占市场而一味扩张，也不受成本约束而拒绝创意，是她一直秉持的经商哲学。“在渐入佳境的当下，不乏各种机会或资源，需要斟酌的是如何做好减法。”除了扎实经营好现有门店，她也愿意倾力支持那些意义非凡的事，比如为敬老院里的老人、贫困地区的孩子，那些鲜有机会拍照的人们留下珍贵影像。

虽为品牌创始人相处起来却毫无架子

她悄悄透露其实自己“外表谦逊、内心坚毅”

>>> 创业途中有没有想过放弃？

从小锻炼长跑，耐力是她的长项，学生时代担任班干部、团支书，习惯了在人前收起性子踏实做事。这些经历加上长辈的熏陶，养成了她坚毅、不计较得失的性格，“遇到问题解决就是了，为什么要放弃呢？”

>>> 作为母亲，与儿子小麦如何相处？

△生活里的她是位行动派妈妈，陪伴小麦走过不少地方。去美国常青藤院校憧憬未来，去贵州山区参与慈善活动，也去零下40度的内蒙古阿尔山体验恶劣的生活环境。“小麦没有享受到普通妈妈的唠叨，却体验了许多有趣、开阔眼界的经历。”

她眼里的好照片就像第二眼美女

不哗众取宠 却牵动人心 耐人寻味

>>> 她希望带给大家怎样的摄影作品？

相比其他重复、普通而功利的摄影作品，依赖花哨背景夸张妆容去挑逗你的视觉神经，她希望呈现给你的是生活里那份简约而不简单的美。“所以不管是西瓜庄园还是MUSEE FOTO 我们不会局限于商业本身，而是从挖掘藏在生活中的美好来寻找突破口。这才是顾客真正想要的，也要求我们不忘初心、蓄力前行。”

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｛本期嘉宾｝夏朵精品烘焙品牌总监赖以真

▽
照片里的她眼神凌厉
似乎有些难以接近
然而生活中的她直爽有趣
已经是两个可爱小朋友的妈妈

△她是夏朵精品烘焙的品牌总监赖以真，一个坚持用优质原料做烘焙的妈妈。“给小朋友吃的东西，我会非常谨慎小心，除了熟知的餐厅，其他加工不明的食品都不会给他们吃，身为妈妈，也理解妈妈，所以希望每位小朋友在夏朵都能吃得安心。” 这份坚持，看似简单，却透露着一份责任之心和对于孩子们的殷切爱护。

▽
她享受每一天的工作
但不想成为女强人
家庭永远是生活的重心

△不忙的时候，就是赖以真陪伴孩子和家人最幸福的时光。工厂是她和儿子们的“秘密基地”，“小朋友都喜欢玩面粉，每次去工厂，他们都会玩得非常开心。” 这样的“亲子互动”真是特别又可爱。

△赖以真和先生的相处方式同样轻松而有趣。或许大多数女人都喜欢惊喜，但她不同。“我不喜欢惊喜，因为不知道该如何回应对方的期待，而且很多惊喜都容易被我拆穿。” 但在今年的生日宴上，“不懂”浪漫的先生，终于“得逞”了一回，他把她的家人悄悄从台湾接来为她庆生，赢得了太太脸上意想不到的笑容。

▽烘焙和摄影一样

都是能带来幸福感的艺术

它的根本是真实不伪装

△烘焙和摄影一样，都是能带来幸福感的艺术。但这种真切的幸福感，不是用香精、防腐剂包装出来的华丽外表，也不是通过浮夸的妆容和背景包装出来的镜中人。“好的照片对我来说就是当下真实状况的记录。MUSEE FOTO的照片很注重打光，它没有富丽堂皇的背景，没有夸张的妆容，只要穿着自己舒适的便装，以放松舒服的状态拍摄就可以。” 光影构造出纯粹，因为纯粹，所以不会被岁月所“过滤”。过了十几二十年，你不会回过头问自己，当时为什么会拍这样的照片，因为它的真实，不过时，足够美好。

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｛本期嘉宾｝金承志

彩虹室内合唱团艺术总监

最早知道他，是因为一首《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》，一本正经胡说八道的歌词，搭配史诗级大气磅礴的曲风，而且还很好听！在听了他更多作品后，发现他其实是个非常有才、内心细腻的人，写过不少小清新的作品，比如《我喜欢》。

于是，我们邀请他来MUSEE FOTO 影棚拍摄，顺便聊聊天。

前方高能预警：文章很长，因为每一个问题，都舍不得删！

•  最初怎么想到，把这么接地气的事跟合唱结合？

其实我很早就想把身边的故事写成歌曲，通过合唱表达出来。因为单一的艺术形式不会被圈外人所认知，正如大家所看到的，彩虹在唱《张士超》之前并没有被大家熟知，它必须要是碰撞的、有冲突的、符合现代人生活的才更有生命力，就像我们的名字，彩虹是五彩缤纷的，我们的团员也来自五花八门的行业，这是我们的生命力。

•  彩虹合唱团招的，不全是音乐学院的人吗？

一开始彩虹的成员都是音乐学院的人，但慢慢发现这个单一化的构成有弊端。音乐学院的人很好，但他们是以音乐为生的，而以音乐为生的人未必会把它当成生命中最大的爱好。比如你是一位音乐家，但你的爱好可能是画画、剑道、游泳、爬山……因为你需要调剂和新鲜感。那些喜欢音乐又不是以音乐为生的人，反而对音乐抱有更长久的热情，而支撑我们一直往前走的，就是这份热情和追求。

•  彩虹的歌，算是出一首红一首，你会有压力吗？

压力会有，但不是担心红不红。我觉得作为创作者，第一考量的应该是演出效果，而不是社会各界对我的评价。我会分辨什么是对音乐真正有帮助的意见，对团队进行改良。至于作品反响如何，我没法预测也没法控制。有人说你会不会下部作品不火了，那就不火呗，音乐本身就不是能被量化的东西，团员喜欢、观众喜欢、我喜欢，就够了。

•  彩虹的现状，有什么是你当初没预料到的吗？

团员以前不修边幅，我再怎么督促他们也没用，后来他们看见每次合唱总会有人拍照录像什么的，就慢慢自觉起来了，这真是我没料到的。

•  和我们说说你的两只猫呗？

这只猫叫张龙天，是粉丝捡到送给我的。起这个名字和张士超没关系，纯粹是觉得人名比较亲切。有次很好玩，我一个朋友带龙哥去宠物医院看病，看完了前台喊，“张龙天，你过来领猫。”她就很生气地说，“我看着像叫张龙天这名字吗？”没想到前台回怼了一句，“那猫也不像啊。” 还有一只小猫是龙哥的小弟，叫李定国，现在养在工作室当吉祥物。

•  你生活里是个特别幽默的人吗？

偶尔有点小幽默吧。很多人以为我在家里还载歌载舞，怎么可能，一个人的时候肯定是很松弛的很安静的，你们什么样，我也什么样啊。

•  你怎么理解幽默呢？

我觉得幽默就是用另一种姿态，去和世界抗衡。幽默最大的价值在于，可以让你化解和这个世界的冲突，可以借幽默的名义说出正常口吻不敢说的话。

•  父母对你性格的塑造有什么影响吗？

我爸是个很老实诚信的人，我妈是个非常温柔的人，他们给了我所有的温暖和宽容。他们很尊重我的想法，不会因为我小而忽略我的意见；他们很少告诉我应该去干嘛，更多是让我自己去选择，而且不会因为我选了条错的路，就笑我或者让我立刻终止。他们会让我去感知这个世界真实的样子，然后我自然会作出正确的选择。

•  有没有印象特别深刻的故事？

小学五年级，有天半夜了我还在网吧打游戏，我妈一个电话打过来叫我回去，我心想，完了完了这下完了，结果回去之后她一没打我二没骂我。第二天早上跟我说，“你从今天往后做的决定，我都不会干涉你，但结果你要自己承受。你打游戏会发现成绩变差，你谈恋爱会发现没心思读书，所以你想想你到底想做什么。”她给了我选择权，而且她说到做到。当然这个选择权让我做了很多现在看起来挺蠢的事，但也正是这些“蠢事”让我学会独立思考、对自己负责。

•  平时喜欢拍照吗？喜欢什么样的照片？

还好。以前特别喜欢拍风景，现在喜欢用眼睛记，两种获得不一样。喜欢的照片类型是风景照，我小时候生活在温州，四面环山，所以我一看到铁道青山这种大自然的画面就会心情特别好，觉得自己和自然很近。

•  这次拍摄，对MUSEE FOTO 的感受如何？

时间安排很合理，拍摄过程也非常愉快，拍出来的东西也是我很喜欢的。我觉得一个好的摄影师，就跟一个好的导演一样，脑海里虽然有画面，但还是会给你自由度。比起告诉你一个特定的动作去执行，可能告诉你一种情绪让你自由发挥会更好。因为前者最多只是趋近于他的想象，而后者却可能远远超越。

•  音乐和摄影有什么相似的地方？

有，被大众误解的地方。很多人觉得摄影、音乐这些行业，靠灵感靠天赋就可以了，而且他们很喜欢那种带有奇迹色彩的故事，什么“13岁少年无师自通学会歌剧”，什么“从未学过五线谱但学会作曲”……但我恰恰认为，音乐和摄影，其实都是非常技巧性的事情。自古以来，音乐就非常依赖技术修养，哪怕真的有灵感，也是努力积累到一定程度而导致的关键性突破。但很多人只把注意力放在了最容易引发传播的奇迹色彩上，忘了它背后需要大量的艰苦努力作为铺垫。

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｛本期嘉宾｝长脚面掌勺人

长脚阿姨&爷叔

• 为什么选在晚上营业？

长脚面，一家位于肇周路小弄堂里的面馆。掌勺者是长脚爷叔，烧菜烧面，阿姨负责切肉丝、熬猪油，分工明确。每天的准备工作，就要花去六个小时，等一切就绪，已经夜幕降临。“这没有办法，烧菜这件事要一样一样来的，你会偷懒了，还做得好事情啦？”

每晚九点营业，凌晨两点收摊，洗碗拖地收拾三个小时，“白天你来看，这里像没有烧过面一样的。”清晨五点，老两口开始张罗自己的晚饭，“我们赚的是人民币，过的是美国时间，去美国玩都不用倒时差的。”

•  长脚面有什么经营之道？

店里只卖一种面，上海菜汤面，而这碗面，他们一做就是三十年。“一样东西做得深就够了，你会做得再多，样样三脚猫功夫有什么用？”为了烧面这件事，爷叔和阿姨还常常拌嘴。“她是希望我不要那么累，但是我坚持的东西都蛮对的，我如果不认真也做不到今天。”

•  长脚爷叔性格什么样？

他是经历过自然灾害、插队落户的那批人，从父亲那儿学会烧菜汤面，就干了大半辈子。不会变什么眼花缭乱的戏法，但做事利落、沉稳靠谱，靠这碗口口相传的面挣出了一家人的未来。现实面前，需要的责任感、忍耐力，他都有。

•  听说老板开店看心情？

坊间传闻，长脚面是家很任性的面馆：不到深夜不开，下雨天不开，夫妻吵架心情不好也不开。而老板的回应却是，“没这种事情的！那么多人喜欢吃我们的面，有钱赚，心情会不好伐啦？”倒是这样的说法成了个噱头，引得很多人好奇想去，顺便看看到底心情好不好。

•  长脚面有多好吃？

“吃了这碗面再吃别的面，就没味道。”“客人说，特地来吃这碗面没吃到，真心难过。” 酒香不怕巷子深，长脚面的好味道还飘到了外国人那儿。美国CNN电视台的主持人 Anthony Bourdain 也曾闻风而来，“想伐到外国人也喜欢吃上海菜汤面，安东尼胃口蛮好，要吃两碗！”

•  肇周路面临拆迁，长脚面怎么办？

还以为凡事较真的爷叔，准备做一回钉子户，没想到他的回答是，“拆掉么最好，我们就不做了呀，退休，游山玩水去。”也不是没想过把这门手艺传出去，但手把手教了一个月，别人烧出来的始终不是那个味道，差口气。“很多人说要留恋我们，但是真的培养不出接班人。长脚面的本事就在这里，学不会也传不开。”

•  这次来MUSEE FOTO 拍照，感受如何？

不算婚纱照的话，这是两位第一次走进照相馆，认认真真地拍肖像，“小时候生活艰苦，根本没有这个条件。”回忆里拍照的场景，还是正襟危坐、千人一面的样子。被问起这次的拍摄感受时，爷叔想了想，然后笑呵呵地说，“今天看这个样子，拍出花头精来了，肯定开心的呀！”

– 用影像承载岁月礼赞情怀-

每期一位海派大师

读懂这个充满烟火气的风情上海

｛本期嘉宾｝Alan Y. Yu 余溟烨

Le Rivage 餐厅主厨

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耳濡目染的成长环境

让他从小对烹饪兴趣浓厚

• 什么原因，他爱上烹饪？

他4岁跟随父母移民到美国，整个童年都在自家开的中餐馆里度过；初中时，照着电视节目里的烹饪秘方，给家人做各式美食；高中开始，他利用周末为一家高级法式餐厅免费打工，观察厨师们如何把新鲜的食材变成一道道精致的料理。耳濡目染的成长环境，让他从小对烹饪兴趣浓厚。

• 毕业于计算机专业的他，为什么还是选择当一名厨师？

在父母的期许下，他大学读了计算机专业，但毕业后每天西装革履、朝九晚五的工作让他实在无法适应。“我觉得我是一个生来属于厨房的人，让我每天在小隔间里对着电脑，怎么坐都不舒服，所以三个月我就不干了。”回归厨房后的他，如鱼得水，24岁就成为了华盛顿一家意式餐厅的亚裔行政主厨，史无前例。

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即使走到今天 他依然每天亲自下厨

可见当初选择这条路 是真的热爱

• 他觉得怎样才能成为一名优秀的厨师？

在他眼里，烹饪绝不只是将食物煮熟，能下肚就好，而是去创造一样全新的事物，中间每道工序都是艺术。而能做出让人眼前一亮、又很好吃的料理，不改变食物本身的味道，还要不断推陈出新，才算得上是一名优秀的厨师。“在这个人人都是美食家的时代，你的食材和厨艺有几分，别人一吃就知道，所以你必须非常热爱，然后非常努力，才有可能成功。”

 要说对烹饪的热爱，他可谓是不折不扣的典范。虽然已是一名资深的行政总厨，他依然每天亲自下厨，业余时间看烹饪书、钻研视频、跑餐厅一样不落下。“在纽约的时候，有次为了去芝加哥吃一餐饭，特地提前一个月订位，当天直飞，吃完第二天再回来上班。”

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让人意外的是

这位技艺精湛的西餐主厨

生活里却并不爱吃大餐 饮食清淡

• 主厨平时的饮食习惯是怎样的？

生活里的他，饮食清淡而健康，不抽烟不食辣，早餐的标配是牛奶泡谷物，零食就是新鲜水果。一方面，调味试菜需要他保持灵敏的味觉，另一方面，“很多厨师都不吃自己做的菜，因为太清楚整个过程，没有惊喜了。”所以每次和家人团聚时，即使他烧了满满一桌，总会有一两道菜是妈妈特意为他炒的。

• 生活中他性格如何？

平时的他，随性温和好相处，而一旦进入工作模式，他会变得急躁又严厉，尤其在上菜时间，遇到动作不麻利的厨师，他会毫不留情地批评，“有时候讲普通话讲到卡壳，我就换英文继续说，甚至有次把新来的女生骂到哭。”

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摄影和烹饪都是创造的过程

把有限的东西做出无限可能

需要施以无上心思

• 对于摄影，他怎么看？

就像烹饪里，他强调忠于食物本身的味道，他眼中的好照片，也是既要好看，又不抹去人物本身的气质。“我接受过很多的拍摄邀请，但这次来MUSEE FOTO 还是让我印象深刻。有经典的东西在，又加入了创新，真的很棒。” 摄影和烹饪，都是一种创造的过程，而我们也在用心，在保留人物本真的同时，挖掘更多美的可能。

－我们不只是一家会拍照的肖像摄影馆－

Musee Foto 海派人物专栏

【Ms｜Mr. MUSEE】期待您的关注

｛本期嘉宾｝东方卫视主持人周瑾

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她是为上海人熟知的东方卫视主持人

《36度7》、《沸点时间》、《娱乐星天地》等栏目

多年一直深受大家喜欢

>>> 什么机会让她首次走上荧屏？ 

从小学习声乐的她是少儿广播和合唱团成员，常有机会参加各种表演。1996年，还是大一新生的她参加VJ选拔大赛一举夺冠，从此走上主持道路。“很多人说从小看我节目长大，其实是我出道比较早啦！”

>>> 作为主持人，如何应对各种突发状况？

每次主持都是一场未知的挑战，嘉宾的状态、配合度都不在掌控之内。常常需要她营造轻松氛围，让对方在短时间内放下戒备、建立信任。所以从中医到烹饪再到心理学，各个领域的知识她都有所涉猎。“临场反应需要很多经验和技巧的积累、运用，不是每次抖一个机灵都能化解状况。”

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找到生活里琐碎的小情趣

也能把日子过得热气腾腾

>>> 工作之余，她喜欢做些什么？

阅读、听古典音乐是她闲暇时的爱好，偶尔下厨做菜，天气好时出门跑步。“工作后如果没有特别的录像安排，我会第一时间回家吃饭，和妹妹一起打理阳台上的多肉植物啦，陪妈妈看视频教程钻研怎么成功发海参啦。” 其实生活的趣味性，就是由那些平凡又温暖的小情趣一点一滴地构筑起来的。

>>> 与家人相处，有什么趣事？

妈妈是位典型的传统母亲，会为儿女的小小成就倍感自豪。她和妹妹一起参加马拉松时，两个人在赛道上跑着，妈妈就骑着助动车抄小道，在每个节点为她们拍照、加油打气。“跑到终点的时候，我们都已经累得不行了，妈妈倒特别兴奋，说我们跑得比她骑车还快。”

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不为瘦身也不为健身

她跑步的出发点有些罕见

>>> 说起跑步，不如聊聊她跑半程马拉松的来龙去脉？

起初只是和妹妹一起参加跑步计划，教练一句“看你的脸就能跑完半马”帮她报了名。对一个没有什么运动天赋的女生而言，跑半程马拉松不仅是对身体素质的考验，还是对心理素质的巨大考验。就像儿时临近一场让人抗拒的考试，盼着它临时取消，想逃。

害怕归害怕，还是硬着头皮去了。一边在各种接踵而来的地狱式训练里挥汗如雨，一边把心里时不时冒出的自我质疑的声音按下去。终于，她成功地拿下了半马。“人生有许多的边界就像可移动路障，我们不想受累所以默认它是固定着的。但也许你用力踢一下，它也就拓出去了。时间和生命有边界，但勇气、努力、希望、信仰没有边界。踢飞那些拦在你人生边界的路障有多难？其实只需要，做！”

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有些老照片你会把它藏起来

是永远不想拿出来的那种藏

而另一些照片让人真正想要珍藏

>>> 首次来MUSEE FOTO 拍照，体验如何？

“我很喜欢这里的风格，有种时光凝住的感觉，经典不过时、又有辨识度。” 生活里的她极不爱拍照，遇上要摆摆弄弄的更是没有耐性，所以她一个人出门很少拍照。但在MUSEE FOTO 的首次体验却给她留下了非常特别的印象。不是每个人进来转了一圈，出去手里捧的照片都差不多，而是真的尊重和挖掘每个人内在特别的气质。